“不気味さ”を表現するため、全体の色使いには気をつかいました。とりわけ羽根部分は蛾らしさが一番求められる箇所。どう表現するか悩んでいたのですが、たどり着いたのがコーヒーを使っての染色です。濃淡がつけやすく、蛾らしさが上手く表現できました。

トップスはコルセットになっているので、モデルの体にぴったり合わせる必要があります。しかし、製図（平面）では大丈夫でも、立体にするとどこか不具合が生じます。４回ほど作り直しましたが、あらためて立体の形に仕上げる服作りの難しさを味わいました。

スパンコールやスタッズ、リボンなどは全部手縫いで取り付けました。肩紐部分も自分で毛糸を編み上げています。着る人に心から喜んでほしいから、どんなに小さな部分でも自分なりのこだわりを絶対捨てたくありません。私のものづくりのポリシーです！

トップスはコルセットになっているので、モデルの体にぴったり合わせる必要があります。しかし、製図（平面）では大丈夫でも、立体にするとどこか不具合が生じます。４回ほど作り直しましたが、あらためて立体の形に仕上げる服作りの難しさを味わいました。

苦心したポイントはベロア生地をコルセットに仕上げたところ。接着芯に貼るとシワが目立ち、ベロア特有の光沢感が失われてしまいました。先生にアドバイスをもらいながら、接着芯をもっと硬いものに変えるなどして、何とかベロアらしさが活かせました。

こだわりは三段重ねした胸元です。実はここ、ボタンを使って３つの生地を留めています。平面的な布地を立体的にして、理想の形を実現するには、幅広いアイデアが必要です。また、着脱のしやすさなどにも配慮しなければならないので、“考える癖”がつきました。

最も苦労したのはジャケットとパンツの切り替えのバランスです。胴と脚の比率がなかなか理想通りにならなくて、客観的な意見をもらって手直ししました。余談ですが、生地にはデニムで有名な岡山・井原産の綿を使用。これも故郷・岡山へのリスペクトです。

いくつかの切り替え部分に施したパイピングがさりげないデザインのアクセントになっています。また、ボディラインのキレイさを際立たせるには、パイピングが効果的！ちなみにパーツが多く、切り替えが多い分、ストライプの柄合わせがすごく大変でした。

正面から見た時、「王冠」に見えるようなヘアデザインをイメージしています。ワイヤーを使って立ち上げてみたり、ボリュームを出すために、部分的に縦ロールを作ったりしたのですが、最終的に「王冠」に見えるよう左右対称に仕上げるのは本当に大変でした。

ヘアがインパクトある分、メイクは抑え気味にしています。でも、顔まわりにちょっとしたアクセントがほしいと思い、目元にビジューを使ってみました。置く位置や大きさにこだわったおかげで、女性らしいコケティッシュな魅力が演出できたと思っています。

ヘアそのものはシンプルなつくりのため、バランスがとっても重要。ランウェイでは360度から視線が注がれるので、常に全体を意識しながら作りました。所々に散りばめたカプセルトイも舞台上でちゃんと確認できるように、装着位置には配慮しています。

とにかく工程の多さに苦労しました。球体はそのままだと、歩く際に揺れて、悪目立ちしてしまうので、一つひとつ縫い付けています。また、ベースとなる部分やあいだに三つ編みを丁寧に挟み込み、バランスをとりました。諦めない忍耐強さこそ、私の強みです。

土台となるボブ部分に面白みを加えたくて、独特なカットラインを施してみました。最初はボブのままで行こうと思っていたのですが、先生からアドバイスを受けて、変更することにしました。おかげでニュアンスのあるスタイルに仕上がり、大成功です！

今回の作品ではあえて淡い色調を採用し、一歩引いた形で、衣装の華やかな色味を引き立てるように心がけました。また、ふかして、ふんわりと空気を含んだヘアも立体感ある衣装の素材とよくなじみ、デザインの表現をサポートできたと思っています。

アップにしたおかげで首元はスッキリしたのですが、顔まわりが少しさびしくなってしまいました。そこでちょっとしたアクセントになるよう、顔まわりにウェーブを散りばめています。ほんの少しウェーブがあるだけで、顔まわりが一気に華やぎました。

正面から見た印象と、横から見た印象が、ガラリと変わるのがこだわりのポイントです。もちろん360度どこから見ても美しい形に見えるよう、自分の目で確認したし、先生や友人から客観的な意見ももらいました。バランスの取れた作品に仕上がっています。